字体(美术字)设计步骤详解

美术字设计的方法技巧有很多，网上也不少的帖子，这里我只是简单谈谈大概的创造思路，希望能抛砖迎玉。设计这行，思路或者说是设计的思维比技巧更重要，技巧可以通过大量的练习来掌握，但是设计思维就得靠自己去领悟、思考了，这是急不来的，详情我们来看看吧！

字体设计（美术字）是设计师必须掌握的一项基本技能，就跟我们学开车一样，只要通过系统学习和练习是完全可以成为一名合格的"老司机"。今天我们抛砖引个玉，从汉字的发展史、汉字的结构特征、美术字的设计过程、设计方法简单聊聊。

在品牌设计、包装设计、书装设计、海报设计、电商设计等领都需要字体设计，一款独特有美感的艺术字能为你的设计锦上添花，还可以为客户节省向字库公司购买字体版权的费用。

思想性：表现出文字内容的精神内涵。可以通过笔画形态、颜色、材质效果等来体现。如下图，在笔画形态的处理上用尖锐的转角和弯勾来模拟"鬼手"，用斑驳的材质和恐怖的色彩组合渲染惊悚的气氛。

可读性：注意结构和形态的识别度。美术字首先得能被识别出来，我们在融入艺术创作的同时要保证受众能够准确的理解字体含义。如下图，"看电影"三个字中都有部分笔画被其他物件代替，但是文字的结构并没有得到破坏，用于取代的物件也是跟主题相关的东西，让人能迅速识别并产生好奇。

艺术性：整体美观协调，符合美学形式感。我们所学的所有平面构成知识都可以用于美术字设计中（重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等）如下图，"无人区"三个字就运用了正负形的手法来表现。

甲骨文：刻在龟甲、兽骨上的记载占卜的卜文，既是象形字又是表音字，说明汉字起源于图画。

金文：铸在青铜器上的铭文，大多用于祭祀，金文从甲骨文发展而来，但是比甲骨文内容更丰富，更完整。

篆书：又分大篆和小篆。

大篆，秦国使用的文字。

大篆的特点：线条均匀柔和；更规范，字型结构趋向整齐，逐渐脱离图画的形态，奠定了方块字的基础。

小篆：秦统一六国后，由李斯等人收集、整理和简化形成小篆。

小篆的特点：线条化和规范化更完善，完全脱离图画的形态，更加整齐协调、美观。

小篆的缺点：刀刻和书写都不方便。

在美术字设计中也有很多模仿篆书感觉的设计作品，尤其是一些体现历史文化的项目。如下图：

隶书：又古隶和今隶。

古隶，是由小篆到今隶的过度字体。

古隶的特点：把小篆粗细相等的均匀线条变成了有棱有角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔画，更适合毛笔书写。

今隶：古隶发展到汉代笔画更加工整美观、活泼有波势挑法成为今隶。

今隶的特点：更能发挥毛笔的书写特点、更成熟美观。

楷书：西汉萌芽，成熟于东汉末年，魏以后兴盛起来。楷书由今隶直接演变而来，它们在形体结构上区别不大，只是运笔方法不同。

楷书的特点：形体结构上打破了今隶的平直方正，变"八"字形的扁方形为"永"字形的正方形。字势上比隶书更向内集中。

草书：快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有它在民间应用的草书，包括篆草、隶草、章草（今隶的草书）、今草和狂草（楷书的草书）。

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